映像・ゲームのCGはどうやって作られてるのか

お疲れさまです！ふかいまさやです！

僕は完全素人からふたつ自主制作をやってみて、「実際に世に出ているCGはどのようにして作られているのか」と気になりました。

そこで、これら4冊の書籍・雑誌を読了。

一部内容は高度すぎて僕のキャパをオーバーしましたが、一応目的であった「現場制作の流れの大枠を掴む」ことは出来ました。

今回は備忘録がてら、制作の一連のざっくりとした流れを簡単にまとめておきたいと思います。

映像（CG合成した実写）の制作の流れ

最終的に表現したいことによって、工程の加減・入れ替わりがあるかもしれませんが、大体このような流れのようです。

実写映像に限った話ではなのですが、これらのCG製作工程はきっちりと段階的に進むのではなく、各工程を行き来して調整しながら完成へ近づいていくみたいですね。

また、作品づくりとは別で、制作を効率化させるツールなどを独自に開発したりするのも、CG制作においては重要なこと。

そして、単にCGと言っても、それぞれの工程でかなり棲み分けされています。

モデリング、アニメーション、VFX（シュミレーション、エフェクト）、モデリングを取ってもキャラモデリングと背景モデリングがあります。

分業されてはいますが、ひとつの作品づくりのためには食い違いを生まないコミュニケーションが大切らしいですね、なるほど。

CGを手書きアニメのような見た目にする技術があり、近年勢いづいているらしいです。

アニメを手書きではなくCGで作るメリットは、

ただ、手書きとCGはアプローチが違うというだけで、それぞれの強み・大変さがあります。

視聴する人にどのように見せたいかによって、両者の使い分けも重要みたい。

ゲームづくりも、表現したいことから逆算してそれにあった方法が採用されます。

またゲーム業界でも、リアル追求とは分岐してアニメ調のCGが盛んになっているとのこと。

読んだ本の中では触れられていなかったのですが、どうやらゲーム制作と映像制作とでは根本の考え方から違いがあるようです。

映像では画質等のクオリティを突き詰められるが、ゲームでは実際の操作性も快適でなくてはならない、などでしょうか。

この部分はまたいつか勉強します、ええ絶対。

ご覧いただきありがとうございました！

僕はこれからしばらく、モデリングを楽しみながら掘り下げていこうと思っています。

ではまた。